油画艺术鉴赏论文题目大全初中学生用

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写人的都小，比如梵高，塞尚，等一类的都行，论他们的艺术成就，或一个时期的艺术特色

我是一名理科生，本学期选了一门油画方面的课，要交一篇3000字小论文，不知写什么题目好，求指教。。。 悬赏分：10 | 离问题结束还有 14 天 23 小时 | 提问者：lxlxssmm 只需要给我一个方向吧，资料我自己查去 输入内容已经达到长度限制还能输入 9999 字插入图片删除图片插入地图删除地图插入视频视频地图回答即可得2分经验值，回答被采纳可同步增加经验值和财富值参考资料：匿名回答提交回答 回答 共1条 嗯……可以为：茶艺的表演艺木 当今中国流行茶艺，各地都有各类形式的茶艺演示勾当， 这是中华茶文化繁荣和成长的象征，可是，茶艺虽传承于中国的传统茶道，却与古代的茶道又有所分歧，可谓是一种中国式的立异“茶道”。 不少中国的专家、学者，对“茶艺”、“茶道”揭晓了良多高见，年夜有“茶道”之高深，必高于“茶艺”之势。其实否则，“茶艺”与“茶道” ，同是中国人的吃茶品茗艺术；所谓高底之分，仅仅是现代人的一种理念，只认为历史上祖先把茶道视之吃茶品茗艺术的最高境界。现代有些冠名为“茶道”的演示，不美观之与“茶艺”并无寰宇之别，只在操作手法和动作上略有转变而已。艺也罢，道也罢，暂且非论。本文专论茶艺的表演艺术。 一、茶艺与茶艺表演 茶艺与茶艺表演，从严酷意义上讲是有显著区此外。 茶艺是对吃茶品茗进行艺术化、科学化，更富有哲理和文化气息，使人们从吃茶品茗中获取最年夜的物质和精神享受。是以，自古至今，茶艺讲究“茶品”(色、喷香、味、形)、“人品”(品饮者的素质、趣向)、“物品”(茶具、挂件、放置)，讲究吃茶品茗的场所、吃茶品茗的人境、吃茶品茗的空气、吃茶品茗的情趣。但茶艺表演则截然分歧，吃茶品茗的场所由室内移至室外，或搬上舞台：如若在室内，人员不是二三人，而是数十人甚至上百人，绝无“独啜曰神，二客曰胜，三四日趣。”而是“五六曰泛，七八曰施。” 也不合“吃茶品茗以客少为贵”的原则，只是“客众则喧。喧则雅趣乏矣”(引白明张源《茶录》)。同时，茶艺表演，不美观者年夜年夜都人是不美观而无尝，只是得以一种视觉享受，不知其味之妙？是以，雅趣纷歧，情趣难求。 那末，茶艺表演的价值和浸染是如，质言之，茶艺表演是一种糊口艺术的升华，具有示范教育的功能，经由过程茶艺表演的形式，让人们体味茶艺之美，唤起人们对茶艺之快乐喜爱，以引起共识，同时达到诸多教育的目的。诸如，茶为国饮、倡导吃茶品茗、科学吃茶品茗、爱国敬业、修身养性、增知学艺、增强审美不美观、陶冶情操等。 茶艺表演之所以颇受人们接待，声名有其存在之合理性和需要性。但今朝人们对茶艺表演，有各类微言：或曰“动作一味模拟，缺乏立异”，或曰“操作过于生硬，缺乏灵气”，或曰“有点东施效颦，缺乏本色”。这个华夏委，也许是多方面的。最根基的是，对茶艺不精，只求形似，未达神似；或形不似，神也难求；或是茶艺与表演不相吻合，两者不能达到完美的统一。凡此各种，都声名茶艺表演同样应讲究“艺术”!否则，将缺乏生命力，且造成审美委靡，慢慢地失踪去公共。那就悔之晚矣。 二、茶艺的表演艺术 茶艺的表演艺术，可谓是一门新的艺术、新的学科，也是一门综合艺术。翻遍中外古今的教科书，茶艺的表演艺术均无所论及，也很少有文章阐述过。她涉及“表演艺术”的诸多方而，但又分歧于一般的“表演艺术”，即有其茶艺表演的非凡性，据笔者研究，茶艺的表演艺术，涉及的内容十分普遍，很难在本文中一一声名。是以只能简要的作些提醒而己。 茶艺的表演艺术，是茶艺与表演两者合一的艺术。她是以茶艺为主，表演为伍的艺术。两者关系是，茶艺经由过程表演增强对茶艺的艺术传染力，表演则加深其对茶艺主题的艺术下场；茶艺表演离不开茶艺，分开茶艺则无茶艺表演可言了。悉云，“采茶舞曲”的作曲家和演员，为了形象地写好和表演好舞曲，曾多次深切茶区向采茶姑娘进修采茶。由此可见，糊口艺术源于糊口，分开了糊口茶艺，茶艺表演艺术也就成了无源之水，无根之木。 茶艺的表演艺术，必需要合适如下根基原则，简而言之，可归纳为一二三四，即一条主线，二种分类，三者合一，四美献艺。具体而言：一是应把握一条主线。以茶艺为主线，使茶艺内容与主题命题丝丝入扣，与茶艺情景丝丝入扣，与表演形式丝丝入扣，与艺术气概丝丝入扣。二是二种分歧的茶艺表演类型，纯茶艺表演和非纯茶艺表演。这二种分歧的类型，表演的要求应各有着重。纯茶艺表演(指纯挚的茶艺示范、演示)强调茶叶冲泡艺术的艺术性、科学性；非纯茶艺表演(指伴有表演情节、有主题内容)则着重于茶艺主题内容与表演艺术形式的完美统一。三是天、地、人三者合一，做到合情理、合人道、合茶性。茶艺表演的题材十分普遍，分歧的表演者应有个性，按照分歧的个性、分歧的茶类，选择分歧的内容和形式。如少儿茶艺的表演，应多一些童心、童真、童趣。青年人应有朝气、秀气、灵气，中老年应持重、亲善、睿智、富有哲理。四是四美献艺。充拭魅展示出茶艺美、情景美、表演美、创意美。茶艺美应默示“真、善、美”，情景美要浮现“茶席设计、情节、布景、乐曲”的融合，表演美则“说话举止、服饰礼仪、冲泡动作、形态姿势”，能给人发生一种美感。创意美，构想虑独具匠心，编排应贴题，非纯茶艺类表演，应有新的创意，等等。四美俱全，方能令人入神，达表演艺术之美妙绝伦也。 自己组合~~~~ 服装面料就是用来建造服装的材料。作为服装三要素之一，面料不仅可以诠释服装的气概和特征，而且直接摆布着服装的色彩、造型的默示下场。在服装年夜世界里，服装的面料五花八门，日新月异。可是从总体上来讲，优质、高档的面料，年夜都具有穿著舒适、吸汗透气、悬垂挺括、视觉高尚、触觉美丽等几个方面的特点。建造在正式的社交场所所穿著的服装，宜选纯棉、纯毛、纯丝、纯麻制品。以这四种纯自然质地面料建造的服装，年夜都档次较高。有时，穿著纯皮革建造的服装，也是许可的。我们将分歧材质面料的造型特点以及在服装设计中的运用简单介绍如下。 优柔型面料 优柔型面料一般较为轻薄、悬垂感好，造型线条滑腻，服装轮廓自然伸展。优柔型面料首要搜罗织物结构涣散的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱面料等。优柔的针织面料在服装设计中常采用直线型精练造型浮现人体美妙曲线；丝绸、麻纱等面料则多见松散型和有褶裥下场的造型，默示面料线条的流动感。 2．挺爽型面料 挺爽型面料线条清楚有体量感，能形成丰满的服装轮廓。常见有棉布、涤棉布、灯炷绒、亚麻布和各类中厚型的毛料和化纤织物等，该类面料可用于凸起服装造型切确性的设计中，例如西服、套装的设计。 3．光泽型面料 光泽型面料概况滑腻并能反射出亮光，有熠熠生辉之感。这类面料搜罗缎纹结构的织物。最常用于夜号衣或舞台表演服中，发生一种华美刺眼的强烈视觉下场。光泽型面料在号衣的表演中造型自由度很广，可有精练的设计或较为夸张的造型体例。 4．厚重型面料 厚重型面料厚实挺刮，能发生不变的造型下场，搜罗各类厚型呢绒和绗缝织物。其面料具有形体扩张感，不宜过多采悠揭捉。

素描（色彩）对写实油画的影响（作用）

油画不同种类的分析现代后现代的理解古典画派不同时期的影响古典画派的东西似乎好些点。。。

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《谈油画的诗性表达》、《油画语言特征探究》、《古典油画的用色特点》、《油画构图研究》、《文革油画研究》、《油画肌理》等等。不敢把范围说的过小，主要是不知道你的兴趣点在哪里？

单独写某一位画家吧 或者某一个画派

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想好了呀你 那写的什么呀 给我也参考参考呗 定了两个题目 导师说范围太大 无语了

江南水乡在油画中的可变现性 尽量不要再毕业论文题目中出现小议 浅析 之类的词 因为你这是学术论文 不是随笔的小文章 题目不应该太大 不好写 研究人多了也没有学术价值

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《我在写实风景油画中游玩》表达你对每一幅写实风景油画都有身临其境的感觉。

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中国传统绘画理念对中国当代风景油画的影响对中国“民族性”油画的研究与思考当前中国油画市场化对油画创作的影响传承拓展融合创新-浅析意象油画中的表现语言写实油画的精神品格某油画大师的美学思想探究

初中就要学这个？！还3000字，苦命的孩子

莫奈的作品，我指导你

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那要看你对哪类油画感兴趣了啊，还有要跟你的毕业创作联系在一起最好 题目最好是结合你最感兴趣的流派或大师和你自己或当代生活 可以有两个标题比如说<变化的旅程-----浅谈毕加索的艺术> <美丽的幻像----论欧普艺术与当代生活> 这样几个关键词就都可以表达你论文的内容了 或者最好的是和你自己的创作紧密联系的 比如你的创作是以技法为噱头，那么就论个技法创新什么的以精神指向为噱头的话就搞个哲一点的名字，或者像散文一样的，都可以根据你自己的情况吧 论文参考如下：选择关键字：乡土油画题材在中国的地位、发展现状。油画语言的表达特点及独特规律。美术创作中怎样体现人文精神、民族。浅析中国经济与艺术发展关系。摘要：创作设计指导方向 1、版画 2、油画 3、平面设计论文指导方向：1、美术创作中的人性化运用。 2、油画创作的色彩运用3、书籍封面的构成。4、文学作品插图的艺术性。5、美术创作中的人性化运用中国版画研究：试析设计中绘画元素的运用。试论黑白木刻中点、线、面的运用。试析绘画中的形式与精神的关系。浅析黑白木刻中灰色的组织及表现。我看当代艺术理想的演变。绘画创作中的个性表现——谈谈我的毕业创作。中国山水画和西方风景画的比较。浅析中国画人物的形神论。传承、创新、流行——浅谈中国画艺术的现状。10当代西方绘画对中国绘画的影响。11当代室内设计的观点与发展。12装饰设计表现形态的多样性。13浅谈现代重色彩画中色彩的运用。14浅论谢赫的“六法论”对中国画的影响。古代园林与现代环艺设计。15传统因素在现代设计中的运用（比如中国画的造型、色彩、构图等因素在设计中的运用）。 16浅论《清明上河图》的历史地位以及影响。17现代流行文化对绘画的影响。18绘画（或设计）中的个人风格。19设计中的人性化问题。20论新具像绘画的兴起与其体现的时代特征。21论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。22论线条在绘画语言中的表现力。23装饰设计表现形态的多样性。24色彩在室内设计中的运用。25绘画创作的技法与形式语言的研究。26少数民族服饰、用具图案的研究。27艺术作品中的情感、形式及表现因素。28室内装饰的精神的个性化。29广告发展中国际化与本土化。30论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。31造型基础训练与创作及设计的关系。32艺术中的民族精神体现。33造型艺术中的个性化特征及寓于形式的“趣、奇、情、理”。34论绘画的再现与表现及写真与变实。35民间美术的发掘、传承与保护。36大美术”教学的社会调研。37少数民族服饰、用具图案的研究。38艺术作品中的情感、形式及表现因素。39寻找生命中的个性特征——关于绘画创作的思考40谈基础素描中的创造性思维。 41浅析艺术设计专业素描教学的意义。创作之我见—关于油画艺术的思考内容 提要： 美术作品的创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。 艺术 美是真善美的高度统一，它是一切艺术创作必须设定的自觉的目的。每个艺术家都应该在其作品中显现出他对于美的独特感受和理解。现实美和现实丑都是美术创作的源泉。通常被看作内容的东西，只是艺术借以表现自身的真正形式，而通常认为只是形式的东西，恰恰构成了一件艺术品的真正内容。美术作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。 关键词：艺术创作 艺术美 现实美 现实丑 内容 形式 美术作品的创作，是一种复杂的精神活动和生产制作活动。它包括两个相互衣存、互为表里的方面：一是对 社会 生活的观察、体验和审美认识；二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来，使其物化。这样，一幅油画作品在成为艺术品之前，则要经历两个大的阶段，前者是创作的构思活动阶段，后者是美术创作的传达活动阶段。这种创作活动是一种追求艺术美的过程。那么，怎样的作品才是真正的艺术作品呢？或者说什么样的作品才具有艺术价值？苏珊-朗格说：“艺术是人类情感的符号形式的创造，一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类情感。” 在希腊语中，艺术一词兼有两种涵义：一是指美的作品；二是指创造、技巧、技艺。艺术品就是具有审美价值的人工技术制品。由此，我们又可得出一点启示，当我们称赞一部艺术品优美时，往往是蕴涵着两层意义：一是指这件作品的表现形态非常优美，二是指这件作品的制作技艺非常优美。这两种不同的评价，前者对物、对作品。后者对人、对艺术家。一件真正的艺术作品，必须满足两个基本条件：一是它必须是人类劳动和智慧的创造物，二是它必须能给人以精神上的愉快感受，即具有审美价值。这两点，可以说是艺术品与伪艺术品相区别的根本特征。首先我们应当排除一种错觉。有人认为，凡是优美的事物，就都属于艺术。这种看法没有区分优美中的 自然 美与艺术美。而自然美尽管可以是艺术的对象，却绝不是真正的艺术本身。油画创作表现的是自然美，是对现实美的再创造。 但艺术美不等于自然美，它高于自然美。油画作品反映的是现实美，现实中美的事物或事物的美，是油画创作的有力根据或根源。比如，这样一幅生活情景：在暮色苍茫的天空下，有一对衣着朴素，身体健康的农民夫妇，在田野斜斜相对而言地站着，都低了头，把手放在胸前，身边倒着一辆手推车和一个盛满马铃薯的篮子。他们在辛勤劳动了一天正要回家的时候，远处传来了教堂的钟声，于是他们脸上现出虔诚肃穆的神色，双双心情平和地做起了晚祷。这不是法国19世纪 农村 典型的生活景象吗？在这幅生活景象中，我们看到的不正是劳动人民那种纯朴善良的性格美和人与人之间和谐诚挚的关系美吗？是的。但是，这种现实生活中的景色和美，是法国农民画家米勒在他的名作《晚钟》里为我们描绘出来的。现实的生活是丰富多彩的，美术正是以这种在一定 历史 条件下多彩的现实生活为源泉而创造的。现实中无论人、自然事物或社会事物，只要与人类的社会生活相关，都可以成为美术创作的源泉。假若没有丰富多彩的现实生活，也就不会有所谓的美术。当然，现实中有些不美或丑的事物，也可以成为美术创作的根据，反映到美术中来，经画家审美意识的加工改造而成为美术作品的艺术美。实际上，人们对艺术与美有许多误解。人们总是以为艺术就是美的；凡是不美的就不是艺术，丑是对艺术的否定。事实上，艺术并不一定都是美的。即是说美术既能根据美的现实而创造现实美，也能根据丑的现实反映现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。为什么美的艺术可以表现丑恶？对于艺术家来说， 问题 并不在于表现对象的丑恶，而在于必须对丑恶作出卓越的表现。例如，在罗丹的雕刻名作《美丽的欧米哀尔》（又名《老妓》）中，现实的丑神奇地转化成了 艺术 的美。罗丹自己解释说：“平实的人总以凡是在现实中认为丑的，就不是艺术的材料——他们想禁止我们表现 自然 中使他们感到不愉快的和触犯他们的东西。这是他们的错误。在自然中一般人所谓“丑”，在艺术中能变成非常美、、、、、、委拉斯贵支画菲力浦四世的侏儒赛巴斯提恩时，他给他如此感人的眼光，使我们看了，立刻明白这个残废者内心的苦难——为了生存，不得不出卖他作为一个人的尊严，而变成一个玩物，一个活傀儡、、、、、、这个畸形的人，内心的苦越是强烈，艺术家的作品就越显得美，米勒表现一个可怜的农夫，一个被疲劳所摧残的、被太阳所炙晒的穷人，像一头遍体鳞伤的牲口似的呆钝，扶在锹柄上喘息时，只要在这受奴役者的脸上，刻画出他任凭“命运”的安排，便能使这个噩梦中的人物，变成全人类最好的象征。在作品中，现实丑的本质范畴转化了，其现实性削弱了，艺术性加强了。作品中的形象已经不是原来的现实中的丑的事物或人物，已经渗透了创作主体的认识、情感和评价等主观精神因素，从而成为一个典型形象。它从反面揭示出 社会 生活的本质真理，是形象的真理，亦即艺术的美。对丑的深刻剖析和否定，就是对美的肯定。罗丹的《老妓》是这样，委拉斯贵支的《赛巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶锄人》，朱耷的“白眼向人”的《荷花水鸟图》等都是这样。在国内外美术史上，有许多这样把现实丑转化为艺术美的成功之作。事实上，丑恶只是题材的丑恶，它只构成艺术作品的表现形式；而优美却来自艺术家的智慧和表现力的超绝，它形成了艺术作品的深层结构。由此可见，美的价值具有超越性。在自然美中，它超越自然，而达到仿佛拟人化的理性结构。而在人类的艺术中，它又超越了人类，仿佛回到了本色的自然，返噗归真。在油画作品中，通常被看作 内容 的东西，其实只是艺术借以表现自身的真正形式。而通常认为只是形式的东西，即艺术家对美的表现能力和技巧，恰恰构成了一件艺术作品的真正内容。人们对一件作品的估价，正是根据这种内容来确定的。拉斐尔的《圣母》像就是这样。在一个早以被表现过千百遍的旧题材中，他以自己的精湛造诣为之赋予了崭新的艺术内容。从而使这个已死的形式获得了新的灵魂和生命。他的这种艺术表现是如此深刻，正如黑格尔赞叹：“我们确实可以说，凡是妇女都可以有这样的情感，但却绝不是每一个妇女的面貌都可以完全表现出这样深刻的灵魂。”一个事物，只有当它以其现象的真实充分地体现出其本质的真理，以其具体的形式充分地表现出其内容的必然性，以其形象的个别性充分地显现出其种类的普遍性，而且这现象，这形式，这形象又必须是非常的突出，鲜明生动，那它才是美的。这就是美的 规律 。凡是美术作品都离不开形象，离不开生动的视觉形式；凡是优秀的美术作品都离不开创造高度真实、高度概括的视觉形象，离不开创造艺术典型；而创造了艺术典型的美术作品，都必定以其鲜明生动的视觉形式充分的表现出社会生活的真理，同时又都突出地体现出创作主体真挚的思想情感和个性的善。而这感情和善，作为审美价值，却体现了艺术在文化中内在的价值品格和价值理想。这就是艺术的美。在这个意义上，美术作品的艺术美，是真、善、美三位一体，高度统一的，在艺术审美经验中得到了融合。在油画创作中，艺术美是必然的。因为美，是一切艺术创作必须设定的自觉目的。每个艺术家，都应该在作品中显现他对于美的独特感受和理解。艺术理想的本质在于这样使外在的事物还原到具有心灵性的事物，因而使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。（黑格尔）而在 现代 社会，有些想借艺术平步青云的人，总是在思考着画什么，什么样的画才可以出名的 问题 。这种画缺少对艺术的真诚，缺乏那种能打动人的真实情感。这种人实际是在究研成功之路，而非 研究 艺术本身。画油画重要的不在于你画什么样的内容，内容只是作为一种载体来表达你对生活的种种感悟，对生活的态度。社会在不断 发展 ，我们的认识也在不断变化。绘画就是在记录这种变化，就像写日记一样，记录着对生活的理解，自己的感受，画自己感兴趣的，最激动人心的。其实可画的内容很多，关键在于能真实的反映生活，反映自己的真情实感。画画，最痛苦的莫过于心中有了灵感的火花，却无法把这种感动表现出来。黑格尔有名话很形象：“艺术家常遇到这种情形，他感到苦闷，但是由于把苦闷表现为形象，他的情绪的强度就缓和了，减弱了。甚至在眼泪里也藏着一种安慰。”绘画有时是一种情感的宣泄。绘画是一种视觉艺术，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。这种反映不是机械被动地照搬生活，而是一种高于生活的再创造。绘画创作是具有强烈个性和情感色彩的精神劳动，是生活与心灵碰撞之后激发出来的情感流露，，绘画作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。吴冠中说过：艺术家是最憧憬美的一群人。艺术家的天职就是要将自己血液中携带的，对人类的命运，前途那一缕淡淡的哀愁表现出来，感染他人引发思考。而我描绘生活在城市边缘人的印象，通过自己的视角观察体验 时代 的发展变化，用形象揭示人性中最善良，最质朴，最美好的一面。我深刻地感到他们有一种贴近我的心灵，伴随着我的呼吸的东西。具体说不清是什么，也许是一种感动吧！但他永远吸引着我，打动着我内心深处。 参考 文献 ：[1]《艺术的真谛》〔英〕赫伯特里德著 王柯平译， 中国 人民大学出版社。[2]《美术社会观――当代美术与公共文化》 邹文著，人民大学出版社[3]《历代名画记》研究 袁有根著，北京图书馆出版社[4]《艺术 分析 与美学思辩》 何新著，时事出版社。[5]《美术概论》 高等 教育 出版社[6]《吴冠中速写意境》广东人民出版社[7]《李玉昌言谈录》 《中国油画》1997年第3期[8]《情感的寄托》 《中国油画》2003年第1期

《谈油画的诗性表达》、《油画语言特征探究》、《古典油画的用色特点》、《油画构图研究》、《文革油画研究》、《油画肌理》等等。不敢把范围说的过小，主要是不知道你的兴趣点在哪里？

写人的都小，比如梵高，塞尚，等一类的都行，论他们的艺术成就，或一个时期的艺术特色

那要看你对哪类油画感兴趣了啊，还有要跟你的毕业创作联系在一起最好题目最好是结合你最感兴趣的流派或大师和你自己或当代生活可以有两个标题比如说<变化的旅程-----浅谈毕加索的艺术> <美丽的幻像----论欧普艺术与当代生活>这样几个关键词就都可以表达你论文的内容了或者最好的是和你自己的创作紧密联系的比如你的创作是以技法为噱头，那么就论个技法创新什么的以精神指向为噱头的话就搞个哲一点的名字，或者像散文一样的，都可以根据你自己的情况吧