艺术评论文章价格排名表格式怎么写

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影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。 写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。 要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世"他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。 要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。 影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。 开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。 叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

要想评论文学作品，并且把这些写成一篇文章，那就要认真地读文章，深入地思考作者的想法，将自己代入进去。从人物的情感，事情的顺序，对整个时代的影响这些方面着手，加以分析，构成文章。

一、文学评论应怎样写？ 文学评论包括诗歌评论、小说评论、散文评论、戏剧评论、影视评论等。《我的父亲母亲》是电影。电影是集编剧，导演、演员、摄影、音乐、美工、剪辑、服装、道具、化妆、灯光、特技等于一身的一种集体创作的综合艺术，影视评论既可对诸多方面做综合评论，亦可对某一方面做重点评论。 文学评论与一般的思想评论是不同的。思想评论的对象是社会生活和人们在其生活，工作中表现出来的种种思想问题，目的是帮助人们提高思想认识，分清是非；它可以通过各种各样，各方面的材料予以论证，只要紧扣你所要阐明的观点就行。 文学评论的对象是文学作品（小说、诗歌、散文、戏剧、绘画、影视等）；评论的目的是通过对其思想内容，创作风格，艺术特点等方面议论、评价，提高阅读，鉴赏水平，评论时当然可以旁征博引，引用各种材料论证，但这旁征博引的各种材料，应是与文学作品有关的，而文学评论所用的材料基本上是来自所评文学作品本身。 另外文学评论与一般的作品分析也不同。当然从某一角度讲，文学评论首先要基于对作品的分析，没有分析何来评论；而分析本身也自然含有对作品的评价。但之间仍是有区别的，分析作品侧重是谈作品“是这样”；而评论侧重是谈作品“为什么是这样”，“这样好不好”。 文学评论必须对作品有总的评价，并且对你这个评价有一定论证过程，但作品分析就未必对作品要有总评价。 另外在写文学评论时，不必大段引述原材料，那样会用原材料挤掉你的论述；评论点要集中，鲜明。评论角度不要过大，比如你写“评《红楼梦》”如此宏大的古典巨著，你从何处下手评？很难写，如果你把它缩为“评《红楼梦》中人物的对话”，进而再缩小角度为“评《红楼梦》凤辣子的语言特征”就容易下笔了。 观点要鲜明，要用确凿的材料的阐析去支持观点，引证的材料首先要来自作品本身，当然还可旁征博引，材料分析和观点要始终保持一致。对读者不太了解的作品，评论前要对其有关方面作一定的交代。 现在新的语文教材中，增加了不少各类文学作品，而且选的基本都是文情并茂的古今中外名篇；另外影视节目也相当丰富。同学们应拿起笔来选择自己感兴趣的文学作品写写文学评论。不但可以提高阅读，鉴赏能力，还能提高你的书面表达能力。下面给同学展示几篇北大附中高三10班写的《我的父亲母亲》的评论。前面已展示了几篇他们写的《观后感》，你们把前后所展示的例文比较一下，然后谈谈观（读）后感与文学评论的异同。

大学本科生毕业论文编排格式(A4型纸，默认页面设置)标题小二号宋体加粗，居中，如有副标题另排一行，三号楷体。（空一行）作者姓名小三号宋体，居中。（空两行）摘要五号宋体，“摘要”二字黑体，空两格，提行顶格。摘要应客观反映论文的主要内容，具有独立性和自含性，不用报道语式，不分段，要求在200字以内。摘要应避免出现“本文论述了……对……有重要意义”之类的用语。关键词五号宋体，“关键词”三字黑体，空两格。关键词是反映论文主要内容的名词性术语，一般选3－8个，关键词之间用分号分隔，末尾不用标点。（空一行）正文小四号宋体，每段开头空两格；小标题居中，宋体加粗或黑体；全文行距为5倍或适当调整。（空两行）参考文献五号宋体，“参考文献”四字黑体，单行，左顶格，文献按序分列，序号加方括号，左顶格。若有外文文献，按中文在前、外文在后的顺序分别排列，并以第一作者姓氏的汉语拼音及外文字母为序；外文书刊名用斜体字。参考文献是作者写作论文时所参考的文献书目及引文出处等，参考文献的序号应与正文中标注的序号一致，每一参考文献条目的末尾均以“”结束。具体项目和格式如下： 参考引用专著、论文集、学位论文、报告类的格式：[序号]主要责任者（多个责任者之间用逗号“，”隔开）文献题名[文献类型标识]出版地：出版者，出版年: 起止页码 例：[1]周振甫周易译注[M]北京:中华书局，1991:15- 参考引用期刊文章的格式： [序号]主要责任者文献题名[J]刊名，年，卷（期）: 起止页码 例： [5]何龄修读顾城《南明史》[J]中国史研究，1998，（3）:167- 参考引用论文集中析出文献的格式： [序号]析出文献主要责任者析出文献题名[原文献类型标志]//原文献主要责任者原文献题名出版地：出版者，出版年: 析出文献起止页码 例：[3]瞿秋白现代文明的问题与社会主义[G]//罗荣渠从西化到现代化北京:北京大学出版社，1990:121-[18]钟文发非线性规划在可燃毒物配置中的应用[C]//赵玮运筹学的理论与应用—中国运筹学会第五届大会论文集西安:西安电子科技大学出版社，1996:468－ 参考引用报纸文章的格式：[序号]主要责任者文献题名[N]报纸名，出版年－月－日（版次） 例：[5]谢希德创造学习的新思路[N]人民日报，1998-12-25(10)5．引用电子文献：[序号]作者题名[文献类型标志/文献载体标志]文献出处，发表或更新日期[引用日期]获取和访问路径 例：[1]傅刚大风沙过后的思考[N/OL] 北京青年报，2000-04-12(14)[2002-03-06]%5ED0412B文献类型标识方式：根据 GB 3469规定，以单字母方式标识以下各种参考文献类型：参考文献类型 普通图书 会议论文 报纸文章 期刊文章 学位论文 报告 标准 专利 汇编 参考工具 字典及其它未说明的文献文献类型标志 M C N J D R S P G K Z电子文献载体类型标志如下：磁带 MT，磁盘 DK，光盘 CD，联机网络 OL。引文标注的格式：在引文处按论文中引用文献出现的先后用阿拉伯数字连续编码，序号置于方括号[ ]内，上标置于右上角[ ]；若一种参考文献在论文中只引用一次，其页码只在文后参考文献表中注明。同一作者的同一文献被多次引用时，在正文中标注首次引用的文献序号，并在序号的角标外著录引文页码，文后参考文献表中不再标注页码。例：主编靠编辑思想指挥全局已是编辑界的共识[1]，然而对编辑思想至今没有一个明确的界定，故不妨提出一个构架……参与讨论。由于“思想”的内涵是“客观存在反映在人的意识中经过思维活动而产生的结果”[2]1194，所以“编辑思想”的内涵就是编辑实践反映在编辑工作者的意识中，“经过思维活动而产生的结果”。……《中国青年》杂志创办人追求的高格调——理性的成熟与热点的凝聚[3]，表明其读者群的文化的品位的高层次……。“方针”指“引导事业前进的方向和目标”[2]354。 ……参考文献：[1]张忠智科技书刊的总编（主编）的角色要求[C]//中国科学技术期刊编辑学会建会十周年学术研讨会论文汇编北京:中国科学技术期刊编辑学会学术委员会，1997:33－[2]中国社会科学院语言研究所词典编辑室现代汉语词典[K]修订本北京:商务印书馆，[3]刘彻东中国的青年刊物:个性特色为本[J]中国出版，1998（5）:38－注释的格式：若对文章某一特定内容需要另作解释或说明，可在当页下或参考文献前加注释，标注序号用①②……。注释不能与参考文献重复，字号与参考文献同。

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如幻的月光 不知哪里的一只猫头鹰在啼叫；蝙蝠掠过夜空；东方的许多小星星在闪烁着；山肩浮现淡淡的白光。每逢月圆之夜，我都不会安然就寝；吸引潮涨的力量也将我诱出户外，沐浴在那清凉而神秘的光辉之中。 初生的月亮把阴影拉长了，林间小径好像一条银灰色的蛇躺着睡觉，矮橡丛弯弯曲曲的阴影成了蛇身的纹彩。路旁一块斑驳的花岗岩刚经雨淋湿，光亮得如同抽打磨过的青铜块。松林矗立山顶，饱受风霜与岁月的侵凌。松枝迎风摇曳，像是在抚摸月亮的脸，想抹掉那遮掩清光的灰色皱纹。 有人说隔树望月会带来不幸。我却认为，从没有在每根细枝都悬挂着钻石坠子般露珠的桦树秃枝，或正在抽芽的柔嫩柳条之间看过月华，才真的不幸。 月光能改变最常见的景色，掩饰人的瑕疵，化庸俗为优美。零星散布的农舍石板瓦屋顶映月生辉，恰似擦亮的铜片。田间干透了的枯草，此起彼伏，宛如一方白蜡色的丝绸。 夜空转凉，薄雾初起。站在山巅之上，可见迷雾四散，直下河谷，阵阵水气像长长的卷须，无声无息地慢慢伸向河流。树木和巉石变成了孤岛。缠结在一起的荆棘、一丝山楂、一堆落石，都幻化成吓人的野兽模样，伺机伏击。 田地里牛群缓缓移动，看起来好像海中怪物，笨重地在打滚嬉戏。雾跟随着牛群后面盘绕，不久又静止下来，在月光下呈现白茫茫一片。 林间比较温暖，鸢尾草矗立湖滨，俨如高耸的灰色尖塔。月亮的倒影则像弃置的金盘，躺在我脚边的水里。我走过时惊醒了一只松鸡，那聒嗓的叫声划破夜的岑寂，这时月影乱舞，仿若不胜其扰。一条鱼也应声跃起，将水中金盘搅成无数碎片，然后在我眼前再慢慢还原。 在月光照耀下，昼伏夜出的其他动物隐约可见：一只狐狸沿着河岸奔跑；一头鹿昂然站在蕨丛之中；一只獾穿梭来回忙着办事，月光把它的灰白色皮毛变幻成夹杂着银色斑点的亚紫色。 更迭的季节替月亮添加了新鲜美感。元月的月亮小而白，映着寒霜，使刚犁出的畦沟显得银光闪烁。九月收成时，淡金色的月亮又大又圆，看上去沉重得连天空也承托不住。朦胧的橙色秋月也许是最可爱的，低悬在丝绒似的天边，此时收割后满是茬子的田畴，呈现一片骨白色，树林则像破旧的深色大衣，漫不经心地抛在山岗上。 当秋风扫落了树叶，又急送浮云掠过天空之后，月亮便似乎在苍穹飞驰，闪烁的月光把神秘而又变幻莫测的大地照得乍隐乍现。这时，应该赶快找地方投宿了，因为古老的幽灵总在不远处，在忽明忽暗的夜色中更加如鱼得水。附近忽然响起嗦嗦声，心跳随即加剧，不过，恐惧却带着兴奋的心情和生之喜悦。 每次浏览月下景色，都会平添一番记忆。也许，月亮最大魔力的明证，就是这些记忆隔了许多年仍不会淡忘。它们虽非松柏长青，但颇像纯银或纯金那样持久。

综合素质评价艺术素养如下：我从小就对艺术产生浓浓的兴趣和爱好所以在我高中毕业后以优异的成绩填报了某校的应用艺术专业，应用艺术学生的自我评价。4年来，我勤奋好学牢固掌握专业知识，还以寻求自身多方面发展为目标进行各式的社会实践。这些都培养了我的责任感和一定的工作能力，和团队精神，我会用我积极，学习，奉献，合作的态度完成每一项任务。对于挑战，天生乐观的性格不会让我退缩，而是以最饱满的热情和昂扬的斗志去迎接。在4年的大学学习期间，我不仅筑就了我扎实的理论知识体系，并且通过各项丰富的实践活动，提高了我的综合能力。为了适应社会发展的需求，我认真学习各项专业知识，发挥自己的特长，挖掘自身的潜力，结合每年的暑期社会实践机会，从而逐步提高了自己的学习能力和分析处理问题的能力以及一定的协调组织及管理技能。自我评价《应用艺术学生的自我评价》尤其是在大学二年级的时候有幸能够成为了城市美容美化研究部的部长，这不仅使我绘画创作能力得到充分的发挥，增强了自身的专业知识，还学会了领导组织各种活动的流程、充分锻炼了我的个人能力。对于专业的学习，艺术是我从小就喜爱的专业，从小就有自己的梦想和愿望，所以各门专业课的学习成绩很优异。对于老师布置的作业、作品，我都能做出各种有创新的设计理念，经常得到老师和同学们的肯定。晃眼4年的学习即将结束，我的现阶段的学习也将告一段落，套用一下哲学经常用的一句话：运动是时时存在的，又是无处不在的。现在的结束只是为下一个阶段学习的开始打下基础。我又将重新整装，确定新的目标，迎接下一个阶段的学习。我还是有很多不足之处，希望在以后的社会生活中能不断的改善自己，让人生更加的完美。但人生就是在不断的学习中得到提高、完善的。我自信能凭自己的能力和学识在毕业以后的工作和生活中克服各种困难，不断追求的目标和心中的理想。

原文阅读 读莫扎特与忆乡村（有删节） 耿 翔 大地上的事情，只有大地知道。 当我还在北方的一个小村子里，跟着年迈的父母，像蚕儿结茧一样，完成将被土地封闭的童年时，一种内心的躁动，使我对来自土地的每一种声音，都十分敏感，都想通过声音的翅膀，飞抵一片比麦田，更令人动情的地方。 莫扎特，我不知道在你生活的大地上，声音的翅膀，最初是怎样飞翔的？当你用耳朵，听见花的骨朵，轻轻地颤动出季节的消息时，你的内心，是否被音乐的潮水浸湿了？那时，站在维也纳郊外的山坡上，你是否做着这样的遐想：大地的内心，也是五颜六色的。要不，这些永远被踩在脚下的泥土，怎会生出这样美好的花朵？正是土地，给了你这样的遐想，正是这样的遐想，塑造了你的童年。由此，世界和我，在百年孤独之后的今天，还能通过你的音乐，排遣内心的寂寞，从而在一种不受时空约束的层面上，让精神获得神的愉悦。 大地呵，为了富人，也为了穷人，就这样精美的安排着大地上的事情。 现在，坐在把泥土隔在水泥和钢筋之外的长安城里，我想着远在百里的一块大地。尽管我的脚步，对于它已经很陌生了，但它关于泥土的神话，将永远在我的心田里疯长。 其实，我在穿过所有麦田的时候，都是从屋后的园子里开始的。 那是母亲种着黄花、韭菜、茄子和豆角的园子。 我甚至相信，不仅园子里各种开得热烈的菜花，是母亲种出来的，就是那些在各种花间，飞得热烈的蝴蝶，也是母亲种出来的。我最爱看母亲在园子里摘菜，因为那时，就有许多蝴蝶，落在母亲的脊背、肩膀和头发上，也在采摘着什么。每每陷入这样的画面里，我发现母亲的身上，就集合了乡村里的所有声音。如果把它们用乐谱记下来，且由竹制的笛子演奏出来，就是对乡村精神最经典的歌颂。可惜的是，直到今天，我也没有把浮现在母亲身上的音乐读出来，让它成为我出生的大地上最惊心动魄的事情。但我坚信，莫扎特的全部音乐，都是从母亲身上对大地上的事情，一种最天才的阅读。可以这样想象，当父亲领着他和姐姐，在欧洲大地上为音乐奔走的时候，他的母亲，永远像一位集合着大地上的声音，时刻出现在他想象里的音乐之神，护佑着他，为了后来的我们能听到他天才的音乐，而从大地上的事情里汲取声音的力量。 面对莫扎特，我不能不平静下来，回到母亲没有走出的那片乡土上去。 在那里，我的所有记忆，都与声音有关。在母亲弯腰劳作的园子里，我听过蝴蝶的颤翅声；在母亲祈雨背水的后沟里，我听过老狼的凄哭声；在母亲挖药走过的土城里，我听过野兔的打洞声；在母亲洗衣的涝池里，我听过土蛙的鸣叫声。其实，我能长成一位诗人，用像青铜一样的汉字，写我日出日落中的村子，写我晴天雨天中的乡亲，是因为每天清晨，我第一眼看见的世界，都是在窗户自然成型的画框里，母亲梳着她的长发。随着木质的梳子由上至下的滑落，我听见阳光在她的长发里，发出光亮的声音。 我不知道这就是音乐。但我对这个画面的欣赏，一直持续到我离开故乡。 案例赏析 阅读一篇文章，就像认识一位朋友，要通过数次交流、多方接触，才可能逐渐透过外表，听懂他内心的声音，读出他潜在的光华——如果他有的话。然后再决定是与他相交相知，还是点头而过。 从另一个角度来看，读文章又比交朋友要简单。因为人是善变的，这一刻说的想的，下一刻可能就变了。而文章一旦创作出来，发表之后，就是相对固定的，不再是完全属于作者的了。读者可以根据自己的爱好、自己的眼光，阐述出自己心中的“哈姆雷特”。 一切从“头”开始，读文章当然也要从题目开始。《读莫扎特与忆乡村》已经很明确地点出了所写的主体内容：和阅读莫扎特的音乐有关，和回忆养育自己的乡村有关。 初读文章，有几个生动的画面在脑海中挥之不去：儿时的作者在野外麦田里极目远眺，年幼的莫扎特在郊外山坡上冥思遐想，美丽的母亲在屋后菜园里摘菜劳作，身上落满了蝴蝶。还有一些动听的声音萦绕耳旁：有蝴蝶的颤翅声，有老狼的凄哭声，有野兔的打洞声，还有母亲梳理长发的光亮的声音。 读出这些，只能说我们把散落在文中的一颗颗璀璨的珍珠找到了，那该怎样把它们串联起来呢？ 我们可以想象着让自己的思绪从眼前的文章飘散开去，一直飘到长安城内的一间小书房里，落下来，可以看到一个名叫耿翔的中年男子，叼着烟斗，眯着眼睛，坐在藤椅上，静静地聆听着音箱里传来的一首莫扎特的奏鸣曲。看他出神的样子，应该是从这天籁一般的乐声中联想到了什么体会到了什么吧！ 也许是想到了儿时在乡村聆听过的真正的天籁吧，那麦场上叽叽喳喳的鸟叫声，柳树上高亢嘹亮的“知了”声，后园里抑扬顿挫的蛐蛐声，田埂间窸窸窣窣的虫子爬行声…… 也许正是这些声音使他从繁杂忙乱、重复琐碎的农活中抬起头来，意识到应该用心地体会这大地上的美丽。而周围的人包括他的母亲，却无暇顾及这一切，低着头一心忙着手里的活计。那日见伛偻的腰身，愈发黢黑粗糙的皮肤，都是全心全意服侍这片大地的印记。只有这样的忠诚，大地才会赐予他们活下去所必需的粮食。他们意识不到也从不敢想要离开这片养育而又束缚了自己的土地。 而他却望着远处暗暗地想，这一眼望不到边的麦田之外，应该有更美丽的一片天地吧。 也许正是这来自“内心的躁动”和对远方的向往，驱使他乘着“声音的翅膀”飞到了“一片比麦田，更令人动情的地方”。 在人到中年的时候，他已经听过了各种各样的声音，读过了各种各样的画卷，却再也听不到那天然的、原始的大地内部的声音，再也看不见小时“每天清晨”“第一眼看见的”“在窗户自然成型的画框里，母亲梳着她的长发”的情景。 他之所以对莫扎特的曲子一见钟情，再读倾心，就是因为从中他听到了大地内心的声音，看到了失落已久的美景。 在听曲子的时候，他经常这样想，莫扎特应该和“我”有同样的体验、同样的向往吧？他应该也曾经“站在维也纳郊外的山坡上”，和“我”有相同的遐想：大地的内心，也应该是五颜六色的吧，要不然，这些只能永远被踩在脚底下的泥土，怎会生出这样美丽的花朵，散发出这样的芳香？他对大地上声音的敏感也应该和“我”一样，他也会深深地沉浸在那小溪潺潺的流水声里，密林中松鼠的嬉闹声里，不远处教堂悠扬的钟声里，乡间小路上的有节奏的马蹄声里吧？ 不同的是，“我”为了追求更多的“美丽”，离开了母亲，离开了故乡，来到了一个花枝招展、富丽堂皇却没有“美丽”的地方。而莫扎特却对大地的内心作了“最天才的阅读”，在母亲的“护佑”下，与父亲、姐姐奔走在欧洲大地上，用音乐向世人诉说着大地容颜的美丽、灵魂的沧桑。 他也许有些后悔自己离开了母亲和故乡，可转念一想，如果自己当初不选择离开，现在又怎能真正认识到母亲的伟大、麦田的美丽？又怎能做到对田园发自内心的欣赏？他决定把这些都写下来，把对母亲的怀念，对家园的向往，对莫扎特的感激，对美丽深层次的领悟，都记录在纸上。 应该从哪儿写起呢？他沉吟了半晌，想到了屋后的菜园子，母亲在那里因地制宜地种了些瓜果蔬菜。记得母亲在园子里摘菜的情景，“有许多蝴蝶，落在母亲的脊背、肩膀和头发上，也在采摘着什么”。当时只觉得蝴蝶飞得好看，母亲在花和蝴蝶的掩映下也很好看，而现在想来，正是母亲摘菜的情景给了我最初的美丽的震撼，也意识到，只有像母亲一样，专心致志地在田地里耕耘劳作，才是对大地所作的最忠诚的崇拜，才算是真正读懂了大地的内心。 母亲没有走出那片乡土，但她不是一直生活在大地的内心深处吗？ 他在莫扎特天籁般的钢琴奏鸣曲中，拿起了笔，极为平静地走进了那片“美丽的乡愁”。 现在我们把刚才飘散出去的思绪拉回来，再读文章，咦，这不就是我们刚才深入作者的内心所体会到的一切吗？ 要读懂作品，最好的途径就是深入作者的内心。那么怎样才能不掺杂自己的主观情绪，最直接、最单纯地融进别人的世界呢？请允许我引用宗白华先生的一段话来阐述这一点并结束这一次的阅读： “艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那，即美学上所谓‘静照’。静照的起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘。这时一点觉心，静观万象，万象如在镜中，光明莹洁，而各得其所，呈现着它们各自的充实的、内在的、自由的生命，所谓万物静观皆自得。这自得的、自由的各个生命在静默里吐露光辉。” 原文阅读 山中避雨 丰子恺 前天同两个女孩到西湖山中游玩，天忽下雨。我们仓皇奔走，看见前方有一小庙，庙门口有三家村，其中一家是开小茶店而带卖香烛的。我们趋之如归，茶店虽小，茶也要一角钱一壶。但在这时候，即使两角钱一壶，我们也不嫌贵了。 茶越冲越淡，雨越落越大。最初因游山遇雨，觉得扫兴；这时候山中阻雨的一种寂寥而深沉的趣味牵引了我的感兴，反觉得比晴天游山趣味更好。所谓“山色空 蒙雨亦奇”，我于此体会了这种境界的好处。然而两个女孩子不解这种趣味，她们坐在这小茶店里躲雨，只是怨天尤人，苦闷万状。我无法把我所体验的境界向她们说明，也不愿使她们“大人化”而体验我所感的趣味。 茶博士坐在门口拉胡琴。除雨声外，这是我们当时所闻的唯一的声音。拉的是《梅花三弄》，虽然音阶摸得不大准确，拍子还拉得不错。这好像是因为顾客稀少，他坐在门口拉这曲胡琴来代替收音机作广告的。可惜他拉了一会就罢，使我们所闻的只是嘈杂而冗长的雨声。为了安慰两个女孩子，我就去向茶博士借胡琴。“你的胡琴借我弄弄好不好？”他很客气地把胡琴递给我。 我借了胡琴回茶店，两个女孩很欢喜。“你会拉的？你会拉的？”我就拉给她们看。手法虽生，音阶还摸得正。因为我小时候曾经请我家邻近的柴主人阿庆教过《梅花三弄》，又请对面弄内一个裁缝司务大汉教过胡琴上的工尺。阿庆的教法很特别，他只是拉《梅花三弄》给你听，却不教你工尺的曲谱。他拉得很熟，但他不知工尺。我对他的拉奏望洋兴叹，始终学他不来。后来知道大汉识字，就请教他。他把小工调、正工调的音阶位置写了一张给我，我的胡琴拉奏由此入门。现在所以能够摸出正确的音阶者，一半由于以前略有摸小提琴的经验，一半仍是根基于大汉的教授的。在山中小茶店里的雨窗下，我用胡琴从容地（因为快了要拉错）拉了种种西洋小曲。两女孩和着歌来唱，好像是西湖上卖唱的。引得三家村里的人都来看。一个女孩唱着《渔光曲》，要我用胡琴去和她。我和着她拉，三家村里的青年们也齐唱起来，一时把这苦雨荒山闹得十分温暖。我曾经吃过七八年音乐教师饭，曾经用钢琴伴奏过混声四部合唱，曾经弹过贝多芬的奏鸣曲。但是，有生以来，没有尝过今日般的音乐的趣味。 两部空黄包车拉过，被我们雇定了。我付了茶钱，还了胡琴，辞别三家村的青年们，坐上车子。油布遮盖我面前，看不见雨景。我回味刚才的经验，觉得胡琴这种乐器很有意思。钢琴笨重如棺材，小提琴要数十百元一具。制造虽精，世间有几人能够享用呢？胡琴只要两三角钱一把，虽然音域没有小提琴之广，也尽够演奏寻常小曲。虽然音色不比小提琴优美，装配得法，其发音也还可听。这种乐器在我国民间很流行，剃头店里有之，裁缝店里有之，江北船上有之，三家村里有之。倘能多造几个简易而高尚的胡琴曲，使像《渔光曲》一般地流行于民间，其艺术陶冶的效果恐比学校的音乐课广大得多呢。我离去三家村时，村里的青年们都送我上车，表示惜别。我也觉得有些儿依依。（曾经搪塞他们说：“下星期再来！”其实恐怕我此生不会再到这三家村里去吃茶且拉胡琴了。）若没有胡琴的因缘，三家村里的青年对于我这路人有何惜别之情，而我又有何依依于这些萍水相逢的人呢？古语云：“乐以教和。”我做了七八年音乐教师没有实证过这句话，不料这天在这荒村中实证了。 1935年秋日作 案例赏析 《山中避雨》是丰子恺先生的散文佳作，闪烁着多种美的光彩。从不同的角度阅读，会体验到不同的美。 体验情感：一波三折的情感起伏 我们可以先整体感知一下文章，梳理其行文的脉络。 古人云：“文似看山不喜平。”好的文章均起伏有致，本文亦不例外。本文情节简单，没有什么波澜，“不平”主要体现在“我”一波三折的情感变化上。 “我”初时因游山遇雨，觉得“扫兴”，这是“一伏”，情绪有些低落。但“我”毕竟是高雅之士，很快，“一种寂寥而深沉的趣味”牵引了“我”的感兴，让“我”“反觉得比晴天游山趣味更好”，这是“一起”。“我”因体味到了这境界的好处，情绪开始回转。为了安慰两个因游山不成而“怨天尤人”的女孩，“我”借了茶博士的胡琴拉奏。两个女孩很“欢喜”，和了琴声歌唱，“引得三家村里的人都来看”。甚至“三家村里的青年们也齐唱起来，一时把这苦雨荒山闹得十分温暖”。而“我”也尝到了有生以来没有尝过的“音乐的趣味”。这又是“一起”，文章的情感至此达到了高潮。但“世上没有不散的筵席”，“我”要离开了。村里的青年们和我“惜别”，我也觉得“有些儿依依”，感情又趋伤感。这又是“一伏”。 初读文章，可以感受到文章在“伏—起—起—伏”的情感跌宕中缓缓地向前推进着。 体验内涵：水到渠成的意蕴抒发 整体感知后，我们可以再对文章进行分解阅读。看文章的每个段落都写了些什么内容，这些内容包含着哪些深刻的思想意蕴，并思考作者为什么要写这些内容。 在这个阅读过程中，我们可以提炼出组成本文的三个由浅入深的层次：叙事—抒情—悟理。 1．先由事及情。 文章先叙述“我”同两个女孩（作者的两个女儿）到西湖山中游玩之事，这本是件乐事。可是“天忽下雨”，“我们仓皇奔走”避雨，游山不成，从而有了“扫兴”之情。可“山中阻雨”之事却意外地让我感受到了“寂寥而深沉的趣味”，让“我”有了“比晴天游山趣味更好”的感兴。为了安慰两个女孩，“我”借了胡琴拉奏，女孩们和三家村的青年们一起和着歌唱之事，又让我感到了“有生以来，没有尝过今日般的音乐的趣味”。最后，三家村的青年们送“我”上车、和“我”惜别之事，还让“我”有了依依难舍的淡淡忧伤。如此，情随事显，丝丝入扣。 2．后由情化理。 文章由事及情，读罢使人如沐春风。但作者并未到此戛然而止，而是又由情化理，开始回味：山中的“寂寥而深沉的趣味”只有像“我”这样的文人、画家，也即“雅人”才能欣赏，这是“独乐”，曲高必和寡。而拉琴歌唱得到的乐趣是雅俗共赏之乐，是“与民同乐”。“独乐”“与民同乐”，孰乐？答案显而易见 。作者继而深思：胡琴这种乐器便宜、普及，“倘能多造几个简易而高尚的胡琴曲，使像《渔光曲》一般地流行于民间，其艺术陶冶的效果恐比学校的音乐课广大得多”。文章最后，作者通过感受与三家村青年的依依惜别之情，更是体味到了“做了七八年音乐教师没有实证过”的“乐以教和”的深刻道理。至此可见，作品不是专为述写生活细节而写，也不是为普通的体验而感，而是有着深刻、宏大的内涵。由生活中常见的事物推及这样深重的人生与历史思考也许并不是作者刻意追求的，但却是原文所到达的效果，有水到渠成之感。我们可以看到，文章没有对世事人生的忧叹与哀伤，只有一个文学家、一个画家、一个音乐家对生活对世界的唯美追求。 掩卷沉思，因了文章的启示，我们的思绪也不再只停留于文章本身。“乐以教和”的道理，我们在今天不同样有着现实的需要吗？ 体验语言：行云流水般的语言运用 三读此文，我们可以换一个角度：品味一下这篇文章语言的魅力。 全文使用纯粹的口语，简洁明了，没有任何修饰，称得上“清水出芙蓉，天然去雕饰”。但这并不妨碍其动人的魅力，原因何在？仔细品味发现，本文的语言平易朴实不假，但并不平淡无味，而是于平易中写出了神采气韵。 比如对文中人物的刻画。他写自己的言行：一句“你的胡琴借我弄弄好不好”，让我们仿佛看到一个温文尔雅的绅士正面带微笑客气地向茶店主人提着请求；一句“我用胡琴从容地（因为快了要拉错）拉了种种西洋小曲”让我们又感受到了作者的真实与幽默。他写女儿们的言行：“你会拉的？你会拉的？”两个相同的问句又让我们看到了两张大睁着眼睛又惊又喜的面孔。寥寥数语，鲜明的人物形象便呼之欲出。另外，他写阿庆，写裁缝司务大汉，写三家村的青年，均有此效。 品味这样的语言，让我们对何谓生动传神的语言有了深刻的体验。 此文我们还可以从其他角度阅读，比如写作的手法等，不同的角度会带给我们不同的收获。

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弗雷德里克·莱顿（ Frederic Leighton ， 1830——1896 ）是 19 世纪末英国最有声望的学院派画家，他辉煌的艺术光芒甚至冲淡了雷诺兹的影响，成了英国皇家学院派的代名词。不像 19 世纪大部分画家那样，莱顿并没有在皇家艺术学院学习，他在布鲁塞尔、巴黎、法兰克福接受绘画训练， 1852 年他搬到罗马居住，古典艺术给了他很大影响。 1855 年，他回到英国，他的作品 Cimabue's Madonna 展出并被维多利亚女王购买，这是他事业的转折。 1878 年，莱顿当选为（英国）皇家艺术学院院长。 1896 年受封为男爵。他是英国唯一获此殊荣的画家。他于同年去世。 %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% 《缠毛线》 1878年 弗雷德里克·莱顿 英国 3cm×3cm 布 油彩 悉尼 新南威尔士美术馆藏 画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上，姿态优美地绕着毛线，衣裙的表现呈现古典风格；小女孩全神专注地配合着母亲，扭动着身体，一幅稚气。莱顿以古典手法去表现生活，因而使作品有呆板僵化之感，并且流露出缺少真实情感表现的缺陷。 %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% 《阅读》 1877年 弗雷德里克·莱顿 英国 2×1cm 布 油彩 利物浦 萨德利艺术博物馆藏 这是一幅富于情节性的肖像画，一少女盘腿坐于地摊上，认真、专心地在阅读画册。女孩身着的浅黄色衣裙极富质感，与深色的背景形成对比，更衬托出女孩的专注神情。女孩面容娇好，纯洁严肃，显示出较好的教养。整个画面体现出一种学院派的严谨与优雅。 %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% 《炽热的六月》 弗雷德里克·莱顿 这幅画模特 Dorothy Dene 自 80 年代（十九世纪）中期之后成为莱顿许多作品的灵感来源。独特的视角，加上模特身体优美的弯曲（拉斐尔的许多作品因此而成功，评论家把这称为女性身体的韵律）使这幅画与众不同。艳丽的色彩也使这幅作品格外抢眼。 %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% 《海边的希腊少女》 弗雷德里克·莱顿 %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% 《陶醉》 弗雷德里克·莱顿 %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% 《音乐课》 1877年 弗雷德里克·莱顿 英国 8cm×1cm 布 油彩 伦敦市政厅美术馆藏 莱顿以学院派极其严谨的态度描绘了音乐课的情景。女教师微微俯身帮助女孩调试琴弦，女孩则依在女教师胸前弹拨着六弦琴。这只是一幕普通的音乐课情景，却被画家描绘得极富美感韵味。女教师面庞秀美清丽，身着长裙，花纹、质地被画家描绘得十分逼真；小女孩则被描绘得天真烂漫，纯真无邪，表情认真，显得十分可爱。衣服、面部及背景的描绘，都体现出学院派画风，但是这幅作品却有着内在的充实。

考试内容过于单一 目前，作为招生工作首要环节的入学考试形式仍十分陈旧，仅以高校美术院系的素描考试为例:现阶段，中国的美术高考招生考试方式主要承袭欧洲学院派体系的模式，着眼于造型、写实因素的测试。考试内容也主要是以静物、石膏、人像为主(即使有些创作类试题涉及到中国传统艺术也是少之又少)，考试内容过于单一，这既严重滞后于国际范围内的现当代视觉艺术知识系统，又把不同的美术类专业置于单一的技能考核中去，这种考核形式，在艺术教育的开始阶段就限制了学生的想象力、创新能力和审美感受力，美术的国际性、民族性也由此丧失。招生考试的功能在于选拔人才，但这种陈旧的入学考试是很难选拔出具有艺术天赋和潜力的优秀艺术人才的。对文化理论课程不重视 现行的美术招生制度，使考生产生对文化理论课程的轻视，他们中一些人认为文化课成绩跟不上，便可以转学美术专业来实现大学梦，从而形成了一个恶性循环，导致高校美术类专业在校学生对文化理论课程，譬如哲学、社会学、心理学、教育学等重要课程的漠视；对美术基础理论知识也同样缺乏兴趣，对很多国内外著名的艺术大师一知半解，甚至闻所未闻。结果显而易见，对文化理论课程的轻视，不但不能提高学生的综合艺术修养，只会导致艺术类学生在一条越走越窄的艺术道路上与真正的艺术越行越远。值得欣慰的是现在这种状况开始出现了变化，最近几年不少学校就开始提高文化课成绩在高考录取中的比重了。 对国内外艺术发展历史及流派知之甚少 如今，很多美术类的学生，对产生在中国本土有着深厚人文精神及悠久历史的传统艺术了解甚少，许多人不知中国历朝历代的绘画艺术流派和代表人物，不知道传统的书体有哪些，至于世界闻名的一些艺术形式及多元化发展趋势，更是知之甚少，这不能不说是当今美术教育的悲哀。 （二）国内美术高考研究现状 陈丹青在《艺术学院与艺术教育——试论当今中国艺术教育的两难》一文中分析了当前的教育状况，指出了大学生人文素质的缺失和大学进行人文教育的迫切性，并有针对性的提出了若干改革解决之道。 滕建志在《从“美术高考热”谈对美术教育的思考》一文中指出高校美术专业扩招导致教育资源被冲淡、盲目报考美术专业使生源专业水平下降、优秀教师少、基础训练薄弱等问题，是高校美术教学质量下滑的主要原因。 谢裕宣在《透视广东美术高考补习现状》一文中认为改革开放以来，随着高等美术教育的迅猛发展，美术高考补习班应运而生，成为美术教育中一种颇具规模的新形式。要想客观全面地透视剖析它给社会和高等美术教育带来的积极意义和负面影响，首先要寻找它形成和发展的根源，使有关教育管理部门主动采取有效措施进行宏观调控，使其能对美术教育发挥积极作用。 教育部国家艺术课程标准核心组成员、上海中学艺术课程标准核心组成员、上海市美术特级教师程明太在《加强对美术高考现象的研究势在必行》一文中分析了美术高考的历史、特点和美术高考“唯一性”的局限，希望美术高考本身能有更多的文化蕴涵，提出从应对考试转向理性思考，并呼吁大家加强对美术高考现象的研究。该文除对美术高考的原因进行了很好的总结外，还针对美术高考的一些问题提出了自己的看法。师高民在《高校艺术专业招生中的弊端与对策》一文中把视角对准目前高校艺术专业招生工作，观察其中的运行状况，分析现行高招中的种种弊端，并以此为焦点铺开话题，最终落笔“改善对策”。 刘健、陈瑞三、姚朋远在《试论美术类高考招生改革》一文中对多年来美术高考现状进行了分析，并指出了其中存在的弊病，如专业加试时间过长、美术的专业成绩与文化课成绩的比例不适当等问题，提出了美术高考改革的重点环节和方法：文化课考试应结合美术类(或艺术类)考试专业发展的需要进行，专业加试应制定美术学科统一的规范化招生制度和程序等。刘显成在《西部地区美术高考热的社会矛盾与对策》一文中指出，如今，时代交给美术教育一个新的任务，就是缓解就业压力、稳定社会人心、培养能充分就业的美术人才，此观点颇为新颖，也有一定的合理性。 武旭在《美术高考热的背后》一文中分析了美术高考形式亟需改革的现实，以及考生过多带来的种种负面影响，指出美术院校应加强自身建设，并呼吁大家要理性对待美术教育问题。袁恩培在《关于美术高考方法与方式的讨论》一文中论述了当前美术高考中一些严重问题和美术教育中的艺术和技术、创造能力、创新思维与美术技法、技巧的偏重现状等问题，希望能重新认识美术高考，思索并找出那些符合艺术教育规律的考试方法来。 谢建华在《美术高考制度的现状分析与对策》一文中指出，多年来由于美术高考制度滞后与高考内容的固化，已偏离了考试实质性目的，影响了生源质量，也影响到了美术考前培训的科学性和考生综合艺术素质的培养。认为美术高考不但要适应社会与国家的要求，而且要不断改革并完善美术高考机制，这是未来美术教育蓬勃发展的重要保证，所以对其进行改革已势在必行。付秀飞在其硕士论文《美术高考综论》中深入、全面地剖析了美术高考的发展历程、现状形势及其制度实施，并力图揭示现象背后的本质规律，提出了一些合理可行的改革意见。 蒋佳在其硕士论文《中国现行艺术高考制度研究——以美术高考为例》中主要论述了美术高考“预备教育”、美术高考的考试内容及方法、阅卷方式及评分标准和最终的录取准则，认为在我国现阶段美术高考制度中，三者“相辅相成”、互为因果，形成一种恶性循环，共同导致了近年来我国高校美术生源质量的持续下降的后果。

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要想评论文学作品，并且把这些写成一篇文章，那就要认真地读文章，深入地思考作者的想法，将自己代入进去。从人物的情感，事情的顺序，对整个时代的影响这些方面着手，加以分析，构成文章。

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达芬奇作品《救世主》世界上最贵五幅绘画作品：1、达芬奇《救世主》2017年以503亿美元（约合86亿元人民币）的价格成交。2、唐寅《庐山观瀑图 》2013年以9亿美元(合77亿人民币) 的价格成交。　　3、黄泽金《九九九九九九九九九华龙和谐图》2018年以619亿元港币。4、齐白石《山水十二条屏 》2017年以3亿人民币的价格成交。5、崔如琢《飞雪伴春》2016年以06亿元港币。

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