杂志封面设计网

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1. 构图：报头 + 主题图片+ 内容导读 + 刊号、地址、网址等信息2. 色调：根据报刊内容确定色彩风格，搭配要合理。注意冷暖色调对比，及表达的意义。3. 参考一些素材网站，有很多好的杂志封面可以参考。

ps与cdr都是杂志封面设计的最佳软件。

可以做封面的软件很多，有CoreIDRAW，PHOTOSHOP，PAGMAKER，都可以，如果需要做较多效果的图片，最好用PHOTOSHOP来做。

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杂志封面设计

每个设计师，他的设计灵感都不同，对事物的品味，态度也有个人的见解。下面来封面设计5个基本要素，封面设计的基本要素有哪些: 1.宁简勿繁 简洁可使封面设计意图明确，而明确的图形会具有很强的视觉冲击力。要尽量用少的设计元素营造丰富的画面。去掉一切多余的东西，不要把设计语言说完，要把想象的空间留给读者。我们有些编辑总想在封面上表达太多的东西，生怕读者不了解书的内容。而实际情况是：一个小小的封面也不可能承载太多的信息，结果往往是适得其反。倒不如大胆地舍弃，抓住和突出最能打动人心的东西，得到以一当十的效果。 2.宁穏勿乱 有时我们强调书的封面设计要清新活泼，有现代感，但其含意，是指设计整体中的一种关系。一个封面中的设计元素，只要有一两个是动态的，就能显出很强的动感来。如果所有的元素都处于不稳定状态，那就是乱，而不是活泼。古诗讲：“万绿丛中一点红”，正是因为有了绿的衬托，红才显得醒目。目前我们有些书的封面，就显得太乱，太闹。 3.宁明勿暗 我们国内的许多图书设计与欧美相比，总显得比较灰暗。这也许和我们含蓄的性格有关，不像西方人那么直白。我们的书往往一本单看还可以，但放到大环境中就显不出来。所以我觉得，封面应尽量采用明快的颜色。 4.阐述清晰 我们以往有些设计的失败，还在于编辑与设计者之间沟通的障碍。我们无法用准确的语言表达意图，往往过于笼统和概念，以至使设计者理解上产生误差，有时越改离初衷越远。要解决这个问题，文字编辑应学习些设计知识，掌握一些专业语汇，名词和概念要和设计者对接，找到和设计者沟通的方法。 5.多用范例 我觉得，多用范例是一个简洁有效好办法。当你觉得难于用语言阐述清楚自己的意图时，可以找一些与你构想相近的图书设计样本，使设计者找到一个最为接近的参照。同时，多看范例，也可以养眼，这是提高审美修养的一个很重要的方法。

1、国市场上的杂志封面设计基本类型包括四种：一是肖像类封面，多数是照片，这种封面图片突出强调人性，几乎所有的女性杂志和时尚杂志都是这样来设计封面。二是组合类封面，由符号、文字、图示等元素组成；三是文字类封面，只使用文字构成也能设计出封面，也能够创造出丰富多彩的风格，如计算机类杂志越来越趋向于封面只使用汉英文字和数字来构成设计主题。四是绘图型封面。与图片的泛滥和照片的单调相比，用电脑绘制和其他艺术绘制创作的主图总是充满艺术性和个性化色彩，特别适合表现杂志的独到面貌。 2、那么，一个好的杂志封面设计，有哪些基本要素：立意新颖 3、构形典雅：封面设计构形的意义，一是指图案或图片结构，二是指文字安排，三是指图文等元素之间的配合。俗称“摆得好看”。 4、电脑时代，封面设计的文字有各种各样的创意。通过电脑特效处理可达到千变万化的效果。但不管怎么变，都应该让封面文字服从整体设计的大局，俗称大效果要好。文字是封面的眼睛，具有传递信息表达感情的作用，在封面构形中是整个设计的“主件”。文字的选用和处理安排，是整个封面设计成败的最关键因素。不但要看上去构形典雅，更要让人一目了然。 5、色彩清新：在杂志封面设计中，色彩的运用是不能忽视的重要方面。有关平面设计的色彩问题，是一门很专业的学问，这里不可能展开谈。对此有兴趣的同行们可以找相关书籍看一看，我这只简单说几句。 6、色彩是吸引人的视觉之第一关键所在，也是一本杂志封面设计的重点，富有个性的色彩，往往更能迅速抓住读者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的情感反应和心理联想，树立起你这本杂志的形象，产生悦目的亲切感。

杂志封面背面设计

首先是画册设计中运用得最多的一种方式，即主要印刷正面，这种一般运用在包装较为精美的厚页图册上，我们称之为单面式，如海报等，只需要印刷正面，而背面是不需要印刷的。 此外还有双面式，俗称“底面版”，指正反两面都需要进行印刷的印刷品，如一些小宣传单，小幅海报、卡片等.横转式，俗称“自翻版”、“就版翻面”，适用于杂志、书刊类的印刷品，比如有一本16开的杂志封面，分有封一、封二、封三、封四等四个版面需要进行印刷，在拼版时将封一和封四、封二和封三横向拼在一起，再将封一和封四、封二和封三头对头地拼在一个四开的版面上进行印刷，俟一面印刷完成后，将纸张横转180度，用反面继续印刷，完成之后，将印刷品从中间切开，就可以得到两件完全一样的印刷品了。此外，以前还有一种印刷方式，对于画册制作来说是比较复杂的，现在人们几乎已经不用这种方式了，这就是翻转式，使用同一个印刷版在纸张的一面印刷之后，再将纸张翻转印刷背面，但以纸张的另一长边作为“咬口边”。这种方法俗称“打翻斗”。

封一即封面，封二是封面的背面。。。一般来说，封三就是封底的背面。。。

杂志封面设计ppt

杂志封面设计知识

杂志的封面设计包括形、字、色、构图。

1.封面设计的形

封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。

2.封面设计的字

一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。

3.封面设计的色

封面色彩的选择是十分重要的，因为读者进入书店浏览图书时，首先映入眼帘的便是色彩。色彩中红、黄、蓝、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个*特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。少儿读物多运用艳丽的色彩，表现青春活力的最宜用红绿相间的色彩;沉着、和谐的色彩适用于中、老年人的读物 ;介于艳色和灰色之间的色彩宜用于青年人的读物。对于读者来说，因文化素养、民族、职业的不同，对于色彩也有不同的偏好。

4.封面设计的构图

封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的'过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识*和趣味*，一般配合夸张*、想象*、人格化、游戏*、幽默*等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征*手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。

一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。

每个设计师，他的设计灵感都不同，对事物的品味，态度也有个人的见解。下面来封面设计5个基本要素，封面设计的基本要素有哪些: 1.宁简勿繁 简洁可使封面设计意图明确，而明确的图形会具有很强的视觉冲击力。要尽量用少的设计元素营造丰富的画面。去掉一切多余的东西，不要把设计语言说完，要把想象的空间留给读者。我们有些编辑总想在封面上表达太多的东西，生怕读者不了解书的内容。而实际情况是：一个小小的封面也不可能承载太多的信息，结果往往是适得其反。倒不如大胆地舍弃，抓住和突出最能打动人心的东西，得到以一当十的效果。 2.宁穏勿乱 有时我们强调书的封面设计要清新活泼，有现代感，但其含意，是指设计整体中的一种关系。一个封面中的设计元素，只要有一两个是动态的，就能显出很强的动感来。如果所有的元素都处于不稳定状态，那就是乱，而不是活泼。古诗讲：“万绿丛中一点红”，正是因为有了绿的衬托，红才显得醒目。目前我们有些书的封面，就显得太乱，太闹。 3.宁明勿暗 我们国内的许多图书设计与欧美相比，总显得比较灰暗。这也许和我们含蓄的性格有关，不像西方人那么直白。我们的书往往一本单看还可以，但放到大环境中就显不出来。所以我觉得，封面应尽量采用明快的颜色。 4.阐述清晰 我们以往有些设计的失败，还在于编辑与设计者之间沟通的障碍。我们无法用准确的语言表达意图，往往过于笼统和概念，以至使设计者理解上产生误差，有时越改离初衷越远。要解决这个问题，文字编辑应学习些设计知识，掌握一些专业语汇，名词和概念要和设计者对接，找到和设计者沟通的方法。 5.多用范例 我觉得，多用范例是一个简洁有效好办法。当你觉得难于用语言阐述清楚自己的意图时，可以找一些与你构想相近的图书设计样本，使设计者找到一个最为接近的参照。同时，多看范例，也可以养眼，这是提高审美修养的一个很重要的方法。

gucci杂志封面设计

国内的五个大刊（《Vogue服饰与美容》、《ELLE世界服装之苑》、《Harper’s Bazaar时尚芭莎》、《Marie Clair嘉人》、《Cosmopolitan时尚Cosmo》）现在基本不看了，这无本都是与国外合作版权在国内独立制作的，属于中学时代的精神食粮，十年前确实让小镇姑娘看到了完全不一样的时装和明星文化，也在中国新女权的道路上发挥了很大作用，告诉女孩儿们要做独立的姑娘，但是后来做大了就越来越消费主义和娱乐主义，比如最近争相让小鲜肉上封面，出现什么“你负责美他负责买”这样的愚蠢标题，明星专访被PR得很厉害基本上不能看，当季时装被chanel dior这些公关能力很强的品牌占据，特别是入行开始做时尚杂志之后反而不看了。但是因为毕竟是大刊，所以资源能力很强，拍片子的话能请到国内的一线模特和摄影师以及舍得砸钱，所以还会经常有好看的大片。特别是《Vogue》和《时尚芭莎》的片子，都值得学习。《时尚芭莎》每年还会出两期时尚全书，有几乎所有品牌的单品和大片，非常值得收藏。

最普通，找杂志，然后找人···

大家好，我是白女士。

最近好久不见的Jennie，时隔两个月再次登上了 时尚 大刊封面。

谢天谢地，这次终于不在无聊背景板下随便一咔嚓。

布景换成了橘色夕阳下的老式公寓——

慵懒布景，CHANEL复古成衣，氛围王者妮，三者的化学反应很妙——

因此这组大片即便称不上神作，舒适惬意的观感依然不可否认。

几家欢喜几家愁。

隔壁美女韩素希，美图秀秀风的《allure》大片给家人们整无语了。

泫雅韩姐傻傻分不清楚的小烟熏，神似美颜相机的Beauty水印。

怎么说呢…美女很美，但allure这么拍，在国内是只能上美图秀秀滤镜小窗凑数的水平。

这个画风是不是很熟悉？

跟Jennie和BLACKPINK其她三位之前的大片，一毛一样。

以下她们在不同杂志拍的照片

白板前站人，冷脸、证件照、鼓风机，拍得怎样全看模特自个儿造化。

就算都是帅哥美女，白底片连看一年也是会吐的…

很难不怀疑大哥一整个2021都在摸鱼。

Kim Heejune 2021部分封面作品

所以这大哥远离墨人，粉丝喜大普奔。

但说实话，他离开并不能改变什么。

看似多姿多彩，实则一言难尽，已经是南韩 时尚 圈的通病。

今天就让我们一起走进韩国 时尚 杂志。

来探讨一下，是国内杂志太卷把咱养刁了，还是南韩 时尚 实在匮乏。

流水的封面，铁打的背景板

白女士写过不少封面红黑榜，但不论红黑，含星量95%的韩国杂志都没啥存在感。

一组组说不上丑，但也和美毫无关系的大片，仿佛以摆烂的姿态向众人宣称：

我们南韩 时尚 的灵魂，就是没有灵魂。

舞台上生龙活虎的男团女团，上杂志封面变成僵硬的抠图假人。

重灾区是BLACKPINK和Aespa。

被网友嘲：这仿佛是抠图打假现场，韩国杂志真是缺大德了吧……

韩国人，抠图再练下。

更不解的是Aespa的《W》。

搞这圈阴间光晕的人怎么想的？？

而关于灵魂长期不在线，韩版ELLE和BAZAAR是这方面典范。

不管你是一两人，三四人

还是很多很多人

站位设计是什么？

反正都是白板，凑合挤挤吧

这并非idol群体的降级待遇，给他们多牛的超模、顶级艺人，一律背景板伺候。

一年49封，35封背景板

点名ELLE和BAZAAR，不代表其它南韩杂志就没问题。

他们甚至不愿换背景板和人物做区分。

男团ENHYPEN的7张脸在黑暗中线性浮游。

待遇好一点会加点道具。

加了，但没完全加。半天弄一条假银鱼，VK是不是觉得自己很风趣？

堆成山的PU皮，劈不开的丑西瓜，在一线国际大刊扮演腰间盘突出的洗衣店老板。

好不容易有点别的元素！

定睛一看，投影仪加背景板

可问题真的出在背景板身上吗？

别的不说了，就拿多次提名黑榜的《红秀》来对比，背景板+怼脸，成片要好看并不难。

饱和度高一点，色彩富有视觉冲击，更好发挥。

那么谁告诉我：

《W KOREA》请来万千少女的理想男友朴叙俊。

用上高饱和背景板，加了水珠设计。

咋 还 能 拍 成 这 样 ？

你们没看错，它真有脸当成两版封面卖。

内页，啼笑皆非了家人们。

这显然也不是褶子哥的问题。人家拍广告的侧脸长这样：

20年的《ELLE》也怼脸，虽然也无聊，但起码能看。

我只能说…

一些主题大片也很迷惑。

比如他们口口声声保护的“民族文化”。

国内拍汉服，灵活融入武侠元素，古意，侠气，故事感全面到位。

法国人拍经典法风，动态感的构图，扬起的头纱，与模特完美配合的背景板…

都在很好地表达法国女人独特的effortless chic——

而 韩 国 人 拍 韩 服

……

你们所谓的保护是给背景换上韩服保护色？

所以贵社专搞一起“韩服特辑”是想表达什么？

“瞧，我家背景板有好多颜色！”

白女士看了韩国 时尚 杂志，再回顾了曾经盘过的黑榜，突然有这样的体会：

日复一日的平淡无趣，真的比花样百出的难看还致命。

但前者就完全是以最迷惑的姿态，摆最拽的烂。

2022年了，拍证件照的相馆布景都比你们丰富了。

被掐死在摇篮的表现力

如你所见，韩国杂志的无聊背景板含量极高，但也并非百分之百。

类似于Jennie本次《ELLE》封面，有布景的也不少。

但他们是怎么利用难得的现实布景呢？

人多，还是熟悉的配方——排排站。

横着不行竖着站。

再不行斜着。

其实站位安排一下，成员互动一下，很难吗…

…对杂志方来说，好像是哈。

单人封，布景再精致也是白搭，体现不出其十分之一的美感。

我们就不拿中韩不同艺人拉踩了。恰好KAI在中韩都有几组GUCCI推封，我们拎出来对比下。

国内《ELLEMEN新青年》 拍的，穿搭与打光色调可以统一。

姿势自如，构图有一定纵深感，状态融入氛围，成片不仅耐看，还能get到GUCCI单品的魅力。

封面图虽不是拍得最好的一张，但整体也比较舒服。包括GUCCI单品的展示效果，一目了然——

但韩版《ELLE》和《W》，同一档次的配置，满屏杂乱。

咱就是说，读者连单品全貌长啥样都不配看。

我说模特都这么投入了，构图给点氛围感不难吧大哥？？

所以问题出在哪个环节？懂的都懂

好好一个爱豆，怎会被一次修得比一次油腻…

再好的表现力，遇到不愿制造氛围，也不愿考究构图的拍摄手法，也是白搭。

郑浩妍这张照片，我说是韩国杂志的CHANEL推封你敢信？

拍得很好，衣服啥样根本看不清。

走出摄影棚正值黄昏。

金成玲一身贵气，pose用力到手指尖，你依然很难get到此图美感，白瞎了背后绝美的城市日落风光。

《VOGUE》21年初全球统一的New Beginning主题，韩版也以此沦为全球开年第一拉——

拉垮的拉。

有时我寻思着，他们也不是不懂构图技巧，尤其是留白美学——

但很多时候仍让人觉得，是拿捏了，又没完全拿捏。

“失重”这个主题可以拍得很浪漫，而他们把模特拍出被撞飞摔成重伤既视感。

此时一位不愿透露长相的网友路过…

留白确实是为了制造想象空间。但这个“想象”——

不 是 脑 补 你 妈 催 你 下 楼 的 画 面 啊 。

至于室内取景，就算不是KAI的《ELLE》和《W》那种杂乱风硬照，也能让大伙感叹拍摄团队的脑回路之清奇。

如何利用最明亮的配色，表达诡异和绝望——

如何把李钟硕半边脸拍成两个大——

大片还不如蹲家里自拍，玫瑰姐为何这样——

感谢《W KOREA》，全网少女不再有高颅顶焦虑。

不是有意拉踩，也不是无事扯淡。

作为 时尚 资讯的载体，也作为一国 时尚 与审 美文 化的缩影， 时尚 杂志一直是面向世界。

而韩国杂志大片的持续性同质化，间歇性反审美，以及杂乱无主的风格，对于被 时尚 内卷养刁的本Chinese而言，实属劝退。

受众来去自由，称得上艺术的 时尚 大片很多，敷衍或格调离线的看腻了可以选择不看。

至于韩国杂志如何走出现下的困局——

咱也不知他们是有意破局，还是选择继续摆烂。

我们还是美美享受中国 时尚 文化百花齐放的果实了。韩国人，自个儿加油吧

部分图片 / 网络

责任编辑 / 白女士

编辑 / Uki

每一个爱美的姑娘的成长里，一定都会有时尚杂志的相伴。还记得高中时代里，每个月总会有那么几天要拉着好姐妹迫不及待地奔向学校附近的书报亭，买下一本本《ELLE》《时尚芭莎》《VOGUE服饰与美容》……每到学习累了的时候，都会翻翻杂志，然后在全班女生里传阅。高中时代经济能力太有限，一瓶资生堂面霜、一个Gucci手袋，一双Jimmy Choo高跟鞋，都会给我们这些成长中的少女描绘出一个绮丽的梦，让人心生无限的向往。所以这些国内的老牌时尚大刊，作为曾经的时尚启蒙读物，一说起来还真有些情怀的意思在里面。但，现在这些杂志呢？如果说一本杂志两斤重，那保守估计其中一斤全是广告。而且，时尚大刊已经慢慢沦落成了明星的公关地盘，销量全都得靠「某个小鲜肉上了封面」这种噱头来死撑，比的是谁家的明星资源多，拼的是谁家的八卦新闻劲爆，博的是客户爸爸的欢心。即便是好不容易有了那么一点时尚资讯的内容，也多半是一些高高在上的秀场趋势。要说什么实用的接地气的穿搭内容、嬉笑怒骂的流行评论、有温度的时尚见解，对不起，我看不到。所以，近年来国内各大时尚杂志纷纷停刊，虽然确实挺惋惜的，但不得不说，这就是市场的必然规律。相比起来，日本的不少时尚杂志，在实用性方面，实在是要甩国内的同行十八条街。话说，我最近写穿搭文章越来越喜欢选用日本的时尚图片来作为示范了~起初只是看到有留言提议说欧美的街怕有些不太适合中国妹子们，建议多选一些亚洲人的图，刚好手上就有一些日本时尚杂志里的图觉得蛮不错的，就作为例子放在了文章里。嘿，还真没想到大家都好喜欢这些图，纷纷要求介绍一下日本的这些杂志~~